古建音乐季、会馆有戏让北京古建筑活化利用焕发新生
古建音乐季、会馆有戏让北京古建筑活化利用焕发新生
古建音乐季、会馆有戏让北京古建筑活化利用焕发新生从一度黯淡的(de)老房旧瓦到重获新生的别样舞台,从游客如织的打卡景点到更加立体的文化(wénhuà)窗口,在北京,以演艺资源深度赋能城市更新的尝试(chángshì)方兴未艾。在古建筑活化利用的层面,许多先行的“北京经验”值得分享(fēnxiǎng)与探讨。
琵琶名家吴蛮与大提琴家宋昭走进(zǒujìn)宏恩观。古建音乐季/供图
昆曲《游园(yóuyuán)·惊梦》在正乙祠戏楼上演。北京晚报记者 方非 摄
著名钢琴家鲍蕙荞在(zài)五塔寺演奏。古建音乐季/供图
古建筑搭起(qǐ)独特演艺舞台
清风徐徐,鸟鸣盘旋(pánxuán),夜色中的(de)燃灯塔影(yǐng)静默伫立,被脚下飘来的音乐(yīnyuè)装点、环抱。上周,2025京津冀古建音乐季在通州区燃灯塔及周边(zhōubiān)古建筑群启幕,开幕当晚,运河船工号子苍劲唱响,琵琶弦音宜动又宜静,草原上的马头琴与自印度远道而来的塔布拉鼓对话谐鸣,数百年前曾回荡(huídàng)钟磬之声的大成殿月台,再次因音乐而醒来。接下来,古建音乐季将持续走进孔庙和国子监博物馆、北京大觉寺、北京白塔寺及周边地区(zhōubiāndìqū)。
昔年,张艺谋执导的太庙版歌剧《图兰朵》轰动一时,如今(rújīn),越来越多的古建筑正成为承载(chéngzài)演艺资源的新天地。
演艺新空间与“会馆有戏”品牌持续推进建设,让不少(bùshǎo)沉寂多时的(de)老会馆再度宾客盈门。在颜料会馆,沉浸式曲艺剧《南城记忆之“老门神”》深挖周边区域留存的老北京风土人情;在正乙祠戏楼,昆曲《游园·惊梦》充分利用这座“古戏楼活化石”的底蕴空间;在湖广会馆,沉浸式音乐剧《金风玉露》把此处见证的革命往事与梨园(líyuán)传奇写入剧情(jùqíng),两轮(liǎnglún)驻演下来,曾经的“京城第一会馆”已经(yǐjīng)在不少年轻(niánqīng)观众中立住了名号。
“定制化(huà)”挖掘古建更多内涵
在古建筑(gǔjiànzhù)(gǔjiànzhù)里做演出,“首先要知道文物保护的红线在哪里。”沉浸式(shì)音乐剧《金风玉露》总制作人(rén)李东说。古建筑不同于可以适配(shìpèi)各类剧目的传统剧场,若要让这些珍贵的空间得到真正的活化利用,“定制化创作是前提条件。”以《金风玉露》为例,在布设灯光音响时,所有的线缆都依据湖广会馆的场地条件进行了特殊的技术(jìshù)保护,隔绝对文物本体的损伤。
古建音乐季主理人姚瑛同样秉持一种“定制化”的(de)(de)理念,在每场演出(yǎnchū)的内容与空间的对应上,她(tā)与音乐家坚持找到“强关联”的平衡。比如,今年音乐季的开幕演出地点选在多元文化交织共生的“三庙一塔”,于是,来自天南海北的乐器和音乐形式在这里相聚相融。
自2021年(nián)创立以来,古建音乐季已有许多成功探索:五塔寺铭刻着乾隆对母亲的(de)孝心和祝福,当(dāng)德高望重的钢琴家鲍蕙荞在树荫与(yǔ)石刻间(jiān)奏响琴音,两位慈爱从容的女性仿佛完成了一次穿越时空的对望;国子监历史悠久,“琥珀四重奏”选取在时间跨度上与之匹配的作品演奏,于西洋弓弦间留下无问东西的回响……
多方聚力深度盘活(pánhuó)空间
说起最令姚瑛难忘的一场演出,莫过于2021年古建音乐季初次走进宏恩观的那天。彼时,宏恩观刚刚完成腾退(téngtuì),4批30位保洁人员连续清扫了10个小时,才终于露出了地面。“那一次的舞台,好像(hǎoxiàng)搭在了一片工地(gōngdì)里(lǐ),周围(zhōuwéi)全是(shì)脚手架。”姚瑛印象深刻,但当琵琶名家吴蛮与大提琴家宋昭的琴声开始流淌,时间的尘埃被(bèi)震落,宏恩观的过往掀开(xiānkāi)了动人的一角:位于中轴线北端的宏恩观被称为“龙尾之要”,1296年始建为佛寺,后扩建改为道观,它一度是清朝太监的养老之地,也(yě)是数年前文艺青年的小聚之所。这场几乎在“废墟”里完成的演出,让(ràng)姚瑛和同事们“真正看到音乐如何盘活一座建筑”。
“我们想让更多的(de)建筑像宏恩观一样,因为演艺资源的注入得到新生。”姚瑛说。今年(jīnnián),古建音乐季首次突破(tūpò)单一(dānyī)地域,实现京津冀三地文化遗产资源的深度联动,音乐家将陆续到访蔚县(yùxiàn)玉皇阁、保定市淮军(huáijūn)公所博物馆、天津戏剧博物馆(广东会馆)、天津安里甘艺术中心等多个空间,这次足迹(zújì)的扩展,得到了京津冀三地文物部门联合指导及属地文旅部门的大力帮助。而4年来,“政策扶持+商业资金”的模式始终维持着音乐季的演出(yǎnchū)品质和高效运转。《金风玉露》在北京市委宣传部、北京市文联、天桥盛世集团等多方合力助推下,票房、文创(wénchuàng)都交出了合格答卷,让会馆真的“有戏”了。
李东说:“北京是首善之区(shǒushànzhīqū),我们希望能打出(dǎchū)一个样、摸索一套方法,为(wèi)北京乃至全国的古建筑活化利用提供参考。”循着《金风玉露》与古建音乐季的成功先例,北京演出娱乐行业协会会长张海君建议,以古建筑为代表的演艺新空间在布局未来的高质量(gāozhìliàng)发展时,一大关键是要找到独特的定位符号,“这个因地制宜的过程(guòchéng)要靠运营团队(tuánduì)的努力,也需要政府部门、行业组织共同把脉(bǎmài)问诊,长期关注。北京晚报记者 高倩
从一度黯淡的(de)老房旧瓦到重获新生的别样舞台,从游客如织的打卡景点到更加立体的文化(wénhuà)窗口,在北京,以演艺资源深度赋能城市更新的尝试(chángshì)方兴未艾。在古建筑活化利用的层面,许多先行的“北京经验”值得分享(fēnxiǎng)与探讨。
琵琶名家吴蛮与大提琴家宋昭走进(zǒujìn)宏恩观。古建音乐季/供图
昆曲《游园(yóuyuán)·惊梦》在正乙祠戏楼上演。北京晚报记者 方非 摄
著名钢琴家鲍蕙荞在(zài)五塔寺演奏。古建音乐季/供图
古建筑搭起(qǐ)独特演艺舞台
清风徐徐,鸟鸣盘旋(pánxuán),夜色中的(de)燃灯塔影(yǐng)静默伫立,被脚下飘来的音乐(yīnyuè)装点、环抱。上周,2025京津冀古建音乐季在通州区燃灯塔及周边(zhōubiān)古建筑群启幕,开幕当晚,运河船工号子苍劲唱响,琵琶弦音宜动又宜静,草原上的马头琴与自印度远道而来的塔布拉鼓对话谐鸣,数百年前曾回荡(huídàng)钟磬之声的大成殿月台,再次因音乐而醒来。接下来,古建音乐季将持续走进孔庙和国子监博物馆、北京大觉寺、北京白塔寺及周边地区(zhōubiāndìqū)。
昔年,张艺谋执导的太庙版歌剧《图兰朵》轰动一时,如今(rújīn),越来越多的古建筑正成为承载(chéngzài)演艺资源的新天地。
演艺新空间与“会馆有戏”品牌持续推进建设,让不少(bùshǎo)沉寂多时的(de)老会馆再度宾客盈门。在颜料会馆,沉浸式曲艺剧《南城记忆之“老门神”》深挖周边区域留存的老北京风土人情;在正乙祠戏楼,昆曲《游园·惊梦》充分利用这座“古戏楼活化石”的底蕴空间;在湖广会馆,沉浸式音乐剧《金风玉露》把此处见证的革命往事与梨园(líyuán)传奇写入剧情(jùqíng),两轮(liǎnglún)驻演下来,曾经的“京城第一会馆”已经(yǐjīng)在不少年轻(niánqīng)观众中立住了名号。
“定制化(huà)”挖掘古建更多内涵
在古建筑(gǔjiànzhù)(gǔjiànzhù)里做演出,“首先要知道文物保护的红线在哪里。”沉浸式(shì)音乐剧《金风玉露》总制作人(rén)李东说。古建筑不同于可以适配(shìpèi)各类剧目的传统剧场,若要让这些珍贵的空间得到真正的活化利用,“定制化创作是前提条件。”以《金风玉露》为例,在布设灯光音响时,所有的线缆都依据湖广会馆的场地条件进行了特殊的技术(jìshù)保护,隔绝对文物本体的损伤。
古建音乐季主理人姚瑛同样秉持一种“定制化”的(de)(de)理念,在每场演出(yǎnchū)的内容与空间的对应上,她(tā)与音乐家坚持找到“强关联”的平衡。比如,今年音乐季的开幕演出地点选在多元文化交织共生的“三庙一塔”,于是,来自天南海北的乐器和音乐形式在这里相聚相融。
自2021年(nián)创立以来,古建音乐季已有许多成功探索:五塔寺铭刻着乾隆对母亲的(de)孝心和祝福,当(dāng)德高望重的钢琴家鲍蕙荞在树荫与(yǔ)石刻间(jiān)奏响琴音,两位慈爱从容的女性仿佛完成了一次穿越时空的对望;国子监历史悠久,“琥珀四重奏”选取在时间跨度上与之匹配的作品演奏,于西洋弓弦间留下无问东西的回响……
多方聚力深度盘活(pánhuó)空间
说起最令姚瑛难忘的一场演出,莫过于2021年古建音乐季初次走进宏恩观的那天。彼时,宏恩观刚刚完成腾退(téngtuì),4批30位保洁人员连续清扫了10个小时,才终于露出了地面。“那一次的舞台,好像(hǎoxiàng)搭在了一片工地(gōngdì)里(lǐ),周围(zhōuwéi)全是(shì)脚手架。”姚瑛印象深刻,但当琵琶名家吴蛮与大提琴家宋昭的琴声开始流淌,时间的尘埃被(bèi)震落,宏恩观的过往掀开(xiānkāi)了动人的一角:位于中轴线北端的宏恩观被称为“龙尾之要”,1296年始建为佛寺,后扩建改为道观,它一度是清朝太监的养老之地,也(yě)是数年前文艺青年的小聚之所。这场几乎在“废墟”里完成的演出,让(ràng)姚瑛和同事们“真正看到音乐如何盘活一座建筑”。
“我们想让更多的(de)建筑像宏恩观一样,因为演艺资源的注入得到新生。”姚瑛说。今年(jīnnián),古建音乐季首次突破(tūpò)单一(dānyī)地域,实现京津冀三地文化遗产资源的深度联动,音乐家将陆续到访蔚县(yùxiàn)玉皇阁、保定市淮军(huáijūn)公所博物馆、天津戏剧博物馆(广东会馆)、天津安里甘艺术中心等多个空间,这次足迹(zújì)的扩展,得到了京津冀三地文物部门联合指导及属地文旅部门的大力帮助。而4年来,“政策扶持+商业资金”的模式始终维持着音乐季的演出(yǎnchū)品质和高效运转。《金风玉露》在北京市委宣传部、北京市文联、天桥盛世集团等多方合力助推下,票房、文创(wénchuàng)都交出了合格答卷,让会馆真的“有戏”了。
李东说:“北京是首善之区(shǒushànzhīqū),我们希望能打出(dǎchū)一个样、摸索一套方法,为(wèi)北京乃至全国的古建筑活化利用提供参考。”循着《金风玉露》与古建音乐季的成功先例,北京演出娱乐行业协会会长张海君建议,以古建筑为代表的演艺新空间在布局未来的高质量(gāozhìliàng)发展时,一大关键是要找到独特的定位符号,“这个因地制宜的过程(guòchéng)要靠运营团队(tuánduì)的努力,也需要政府部门、行业组织共同把脉(bǎmài)问诊,长期关注。北京晚报记者 高倩




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